粵劇曲藝十三期

至今為止不介意別人把他當是誰的影子

林錦堂矢言要在台上找到自己

林錦堂在過去一年裡，成為「最賣座的文武生」之一，打破了在此之前他的個人票房紀錄。理論上，他應該感到高興，但旁及的意見，每每將他目前的叫座力，依附在梅雪詩共同拍檔的基礎上，這對一個有三十年以上舞台徑驗的老倌來說，當難免有一番感受。 不過，這種感受，筆者無法透過紙筆墨與讀者感染深淺的程度。 因為，林錦堂認為這種「感受」很個人化、很難用三言兩語去表達.，就算記者為他多騰一點時間去「投入感染」，堂哥亦認為只能意會，未可言傳。（真的這樣高難度?） 是否有點悲涼的感覺?抑或是無可奈的感嘆? 堂哥用肯定的語句表示「兩者皆不是」，理由是「都是消極的思想對策，現在不適合於我」。用到「現在」一詞，當然是有別於過去。這一點，林錦堂直言不諱「是」。 且聽他對「過去」與「現在」的一點個人演出觀貼吧！他說：以往我很重視別人對我的「批評」，尤其是以我的舞台形象，演出法去找一個他們眼中相近的對象去比較。但我要澄清，現在我不是不重視別人的「批評J，而是改變了自己對這方面的「承受」和「消化」。 其實，到今天，他是否仍很介意觀眾把他和這個那個比較?甚至是有誰的影子等等問題呢? 我如果說「已不在乎」，相信很難使人相信，但我無時無刻不在告訴自己、舞台上的方塊地方，不管演著誰的影子，我還是林錦堂。在那裡，我不斷告訴自己演的正是「我」。別人認為林錦堂的演出法跟誰相比，與那位相接近，甚至是摹仿，都不重要;重要的是，觀眾已實實在在地留意我了……。（難怪他展露了滿足的笑容） 如杲別人說他演任白的戲，不似任劍輝，便不是成功的演繹，他可有附從某部分觀眾的要求，追尋任姐的影子，以他的演出法為依歸，討好觀眾然後才演自己? 堂哥以很少有的嚴肅臉孔，回答一個這樣輕鬆而熱門的問題。 他說:我也曾想過.但只是一瞬間之事，因為我覺得作為一個演員，無所謂摹仿誰的演出為正宗，只要投入角色，與對手充分交流，對劇情充分掌握，那摹仿誰，像不像誰，又有甚麼關係呢! 林錦堂認為今日的觀眾，欣賞水平漸高，尤其是年輕一代的戲迷，未必認同傳統的演出法，加強情理法的合乎邏輯，加強人物內心的表達，引起共鳴，才是我要追求較高的演出層次。雖然這是知易行難的事，但舞台表演是我的職業，又是我的理想，所以只好不斷地追求，直至得到觀眾的認同為止。 從沒今日那樣有「固定拍檔」的林錦堂，對梅雪詩又有甚麼評價呢? 筆者明知這很為難他，但廣大戲迷都同樣有這個問題吧! 堂哥那「謹慎的笑容」，其實是個很滿意的答覆。隨著，他便說:阿嗲是個很勤力的人（又是老生常談之句），過去她的演出，側重於一方面，現在很多事要從頭來過，一定會很吃力的，但吃力還是要「捱下去」。不過也不宜將壓力把她逼到透不過氣來!只要觀眾仍一如過往的愛護她、支持著她，時間將會為她創造另外的一面……。（他不肯將時間劃在長短的界線上） 單憑時間是否就是「創造」的保證呢？如果林錦堂從旁加以協助、指導.會不會收事半功倍之效? 他即時回笞:彼此研究則常有，用「指導」一詞，我就愧不敢當了，因為時至今日，我仍希望在別人身上多學一些東西。交流便有助於彼此進步、。 現在「慶鳳鳴」的賣座已經可以掌握了，有沒有考慮開新劇本，為劇團未來積聚財富呢? 林錦堂承認這是「慶鳳鳴」較弱的一環，編寫新戲面對的困難很多，也難以一一細說。反正，在現有的劇本中，已經足夠應用。 如果老是演任白戲寶，演林家聲的首本，如何使觀眾忘掉往日老倌的演出法，又如何避免觀眾當場比較?如何逃避刖人指說的摹仿?如何建立自我形象呢? 堂哥提高了嗓子，揮動著手臂，振振有詞的回答：我希望有一日，演的是別人的名劇，演出法是我自己的。當觀眾不斷支持，不斷看我演出的話，潛移默化的結果，是觀眾認同了那個台上的角色是林錦堂，不是任劍輝影子，不是林家聲模樣，更不是龍劍笙的演出法，更 不是……。 不知這算不算是信心爆棚，但過去一年的努力，觀眾對他的支持，確實使他演出了自信 則是無可懷疑的事實。

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