「慶鳳鳴」結業戲．留下剎那光輝

林錦堂、梅雪詩未來突破不容易

「慶鳳鳴」弦斷曲終，雖是眼前光景，但長遠來看 ，是弦斷，曲未終。無論林錦堂、梅雪詩，今後更是海闊天空，不愁發展。尤其是看過今次「慶鳳鳴」的「結業戲」，生旦都在表現出本身的價值來，縱然林錦堂有多場戲失聲，倒更能凸出他的良好唱功，聲在暗啞時，以緩以低，沉沉度險，當聲線稍能回復，又再以高以速，娓娓唱來。充份顯示其功厚，入於另類舞台奉獻，未知入場者可有同感？

林錦堂、梅雪詩在這台戲的最大特色，是明顯的減肥成功，這是中年演員普遍面對的煩惱，證明在演出這台戲前，兩者都不敢怠慢、絕對有為身價而演的意味，故可以說，近年堂、嗲演得至佳的一次，就是今回，無奈「黃昏己近」，驕陽不再。

戲迷的熱情，也是空前的，敢也接近絕後的光景。最後兩晚（紅樓夢、李後主）散場落幕後，戲迷不捨離去、群情�x湧，筆者心頭雖已冷，但仍難抹感動之情；不禁要問「林錦堂、梅雪詩的瀟瀟演出，何以在今台戲才盡情發揮？熱情澎湃的戲迷，又何以在帷幕低垂後，才依依不捨？」當深嘆一句「可惜」，全台戲接近全滿的紀錄，如果在每一台戲裡都出現，「慶鳳鳴」就不至有今日的收場；導至幕垂未知何日重起，也不能怪責戲迷不予支持，事實上，堂迷、嗲迷以外的大多數戲迷，對這雙配搭也曾寄以殷殷厚望，最後相繼離棄，戲團本身才是責無旁貸，堂哥、嗲姑好趁休養生息時，認真地檢討，或可免日後重蹈覆轍。

回想起，「慶鳳鳴」與本刊同時面世（本刊的創刊號封面，就正是林錦堂、梅雪詩的劇照，當時更是獨家刊登）（見圖），經歷了八年多，「慶鳳鳴」由輝煌時刻，轉入暗淡、黑暗期，到最後一台戲重見剎那光輝，宣佈終結，究其原因，是欠缺專業的管理，尾大不掉所造成。表面上，林錦堂、梅雪詩都是班主，姑勿論背後是否有其他財力支持，但眼前所見，堂、嗲絕對是劇團的掌舵人，他或她才是最後發施號令者，但必須正視，演員面對的，所須負責的，該是舞台上專（心）的演出，絕沒藝（術）、才（幹）兼備這回事。「八年苦戰」的慘痛經驗，對林錦堂、梅雪詩起的實質教訓，必須深深牢記，才是日後成功的竅門。

這一台戲演罷，大部份的戲迷，都作了正面反應，同時認定梅雪詩、林錦堂都有足夠各自發展的能力。這是普羅戲迷單從表面看問題，也注入了感性的思維，實際上，堂、嗲的前路，還要比「慶鳳鳴」早期更艱辛、更曲折。絕對是經營不易，甚至是捲土未必可以重來，尤其是梅雪詩的情況，更為複雜。

無疑林錦堂、梅雪詩在今台戲都絕對演出了身價，但這種「身價」為甚麼不更早出現？不交心地保持？

人，總是受思想支配情緒的動物，藝人的情緒起落甚於一般人，他們的內心世界，更難捉摸，亦不易適應，一念之間可能作出一個十年、八載，甚至是半世、終生的錯誤決定，教人永遠遺憾。某些不應為而為的「固執」，最後斷送了一個完美劇團的發展與延續，至令「親痛仇快」之餘，陷至永無重合的一日。如今換來聲聲可惜，但孰令至之？誰願問責呢？

筆者將「慶鳳鳴」的拆夥，斷定永無重合的一日，也絕對是主觀的判斷，不必（也無須）得到任何人的認同，但以筆者個人的觀點，結合現實情況的分析，作出如斯「判斷」，是向某些眼見最後一台戲大豐收便產生「重組慶鳳鳴」的幻想者，重點說明一下，千萬莫以「薪」試「火」！

「慶鳳鳴」今次的拆夥，同時標誌著香港粵劇「巨型班」的從此湮滅！怎樣去界定巨型班？

表面上，六大台柱的組合，是巨型班的基本條件，實際上，還須全面兼顧，如海報、宣傳、樂隊的組合、佈景、道具，以至下欄、提場、燈光、舞美的管理等等，都該一統納入劇團的評分，作為評級的標準。

尤聲普、任冰兒、阮兆輝這個鐵三角，有名副其實的演藝、經驗和舞台形象支持，雖不是生旦、卻是無可置疑的大老倌（粵劇的最大特色，是演員的舞台歷史，才是鑑定藝術的標準，所以任冰兒之齡，可以扮演少女，雄赳赳的尤聲普，可以飾演慈祥的老太婆，這都是有歷史依據，日積月累的代價，成為眾所接受的事實。就算在今日文明、進步的社會中，粵劇仍有自己的一套運作模式）。

更大的突破，是小生阮兆輝，這一台戲演的是無戲可演的小生，下一台戲，事隔一頭半個月或更短時間，他又可以在同一地點擔演重頭戲做文武生，這本是一個反常規的做法，但隨著他的嘗試成功，今後必然有其他小生、二幫花旦不自量力去仿效他，一嘗「升降機」的滋味。沖破傳統的編制，對粵劇未來發展，究是利少弊多，還是好處多，壞處少呢？還須搜集多些資料去分析才能得出正確的答案。難得「慶鳳鳴」長期任用一個這樣的小生，卻不以為嫌。

還有廖國森，這個令八和粵劇學院（訓練班）面上貼金的老倌，在「雛鳳鳴」長成，在「慶鳳鳴」壯大，如今成為了最搶手，演量最多的演員，他還不算是大老倌，但巨型班六柱欠缺他，便不是最完整的陣容。

至於「慶鳳鳴」的大樂隊，由朱慶祥、高潤權擔綱，還有高潤鴻擔任吹口（大笛非他莫屬），這個鐵三角陣容，除了在「慶鳳鳴」出現外，相信其他劇團縱有財力，也未必能適應他們的工作方式。

其他如：道具、佈景為求完美都不惜工本。當然還要一提的，是提場的梁曉輝，他是當前粵劇圈最資深的提場，經驗毫無疑問，既有名氣，薪酬高於一般新人，又是合情合理。不過，最終還是那一句，歲月不饒人，無論梁曉輝也好，朱慶祥也好，任冰兒也好，對於在台前，台下，幕後勞碌了幾十年，會不會因為這一次「中休」（估計梅雪詩起碼休息十五至十八個月，才會與觀眾再見面），經一段時間的掉下，「老人家」對演出的情意隨之而冷呢？如果重組人選有別，沒有了這般完整的配套，梅雪詩將來怎樣的班底也好，也難以有「慶鳳鳴」的氣派和吸引，還能收四百元大堂前嗎？所以，筆者大膽地說沒有了「慶鳳鳴」，香港劇團便再沒有巨型班！除了一個奇跡出現，那是龍劍笙的復出？但她犯不著在粵劇又再進入艱苦期；圈中形勢、人事日趨複雜的情況下，毫無實質動機可以支持，無端有復出的想法！

其實，梅雪詩還能演，絕不等於必須演，除非是意氣之爭，不然的話，她最明智的做法，還是步陳好逑的後塵，擇「善」而演，這個「善」字，既有大的意思，也有厚的意思。大是大型，厚是厚酬。何苦自己組班，何苦事事�H憂，更何苦背上無謂的包袱，不意間影響演出情緒呢？每年演一至兩台由公帑支付的演出，行政管理有專人負責，自己隨心意提出選擇對手、劇本，既保持自己的收入，也保證票房收益，何樂而不為呢？當然，一切都不如意，一切都看得更淡然的話，步龍劍笙的瀟瀟抉擇，從此退出舞台，也絕不是一件壞事，畢竟這一台煞科戲，為梅雪詩近十年，贏得了最好的碑，別忘見好即收，才是藝術工作者追求的最高境界。

林錦堂是香港粵劇界的第四個文武生（以輩份、舞台配搭先後次序排列，這是筆者個人的使用法，排列第幾，與演出藝術、票房無關），他的動向，儘管未必如梅雪詩那樣受到矚目，但「真正文武生」奇缺的今天，林錦堂的發展空間，當然比梅雪詩大，他重與觀眾見面，有理由相信，必先於梅雪詩在舞台上出現。

林錦堂在台上的演出，最大優點是每戲必熟，每曲必熟，化�菕B裝身等配套要求嚴格、整齊，忠於劇本（絕少絕少爆肚），忠於劇中人的態度，在當今香港粵劇圈，以他他為首，希望他堅持擇善固執，不要隨波逐流。但浸淫粵劇舞台數十年，對於傳統規矩，他有時又照單全收，不問情理的「忠義」，是否還適合於現今的環境呢？誰也不易影響他吧！

林錦堂的另一個特色，是「非常自我」，也許作為一個演員、自我與成名扯上必然的關係，但係「自我」如果膨脹得太厲害，目下無人或一切都滿不在乎，那就很易令人產生負面的觀點。

林錦堂年青時代的形象，隨著時間的過去，明顯地已經有所修正，但每遇上激情，那昔日的自我魔影，又再附於身上作怪起來。

「慶鳳鳴」最後一場戲《李後主》，演罷後，生、旦一而再，經不起熱情戲迷的呼喚，作了五度謝幕，情緒的高漲，令人感動的情景，卻在第五次（最後一次）的謝幕中，令筆者看得有點感嘆，那是林錦堂在台上，當著數百留戀不去的戲迷面前，竟然毫無忌憚地「抽褲」，將垂在出面的外衣，抽起摺落腰間褲頭裡。這幾個小動作，代表了甚麼？代表了林錦堂「真我」的流露？代表他對一切都不在乎？還是代表他仍保持著個人那種愛做便做，不受道德藩籬束縛的處事態度？但嚴格來說，那總是失儀的行為，絕不應發生在人們心儀偶像的身上。由這系列小動作引伸到筆者對他有某些睇法，而作出以下判斷，林錦堂還是「童真不泯」，這「童真」若繼續陪著他的話，與他合作的人，又寧無戒心呢？真的有了這個戒心，必然影響未來的發展。最終損失的，可能不只是林錦堂本人，也令到愛護支持他的人、喜歡看粵劇的人同時有所損失... 。所以，看林錦堂的未來，不單只在藝術方面須受鞭策，還得在個人修養方面，有所增益不可。也許他背後、左右隔籬的人士，對他能起一絲半點的推動作用吧！

筆者從良好的願望出發，希望他收拾這不合時的「真我」，趁著有心有力之年，為傳統藝術多做一些實質的工作。承先啟後的重責，林錦堂還是有絕對條件肩負的。

．馬龍．

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