粵藝通訊第四十四期
慶鳳鳴新春報捷 碧玉簪全院滿座
喜見潯陽江上月 詞曲動聽演出精
農曆新年伊始，慶鳳鳴劇團以地利之便，在新光戲院連演十日十二場，入座觀眾平均達九成以上。是次賀歲，慶鳳鳴推出了兩個新演的劇目—全新的《碧玉簪》及經整理過的《潯陽江上月》，顯現了慶班對演出的誠意和實力。特別在目下市道不明朗因素頗多，起班成本日增的日子，肯費勁編寫全新劇本，實在令人欣賞。
首先欲談的是新編的《碧玉簪》。據聞除了曾兩度拍成電影外，此劇從未在粵劇舞台上出現過。其原因未必可考，但故事以花旦為主線、主要劇情都發生在同一房間內、缺乏生旦對手戲都可能是其不獲粵劇界中人垂青的因素。不過，看是次慶班的演出，就會發覺上述因素都不是問題。
《碧玉簪》由林錦堂演繹一個為慈母所溺愛，自負才華又自卑門第不相登的書獃子，在喜極之時竟發覺妻子不貞，既不屑向她問罪，更不敢驚動慈母，在自感被騙時所表現的矛盾與憤慨，確是入木三分，令觀眾能被他的情感變化所牽引而不忍深責其對妻子的絕情和誤中圈套的魯莽。即使在花旦戲《三蓋衣》中，他細膩的演出也能移動觀眾的視線。及至《送鳳冠》時所表現的自信和喜悅，也能中與劇中人自負的性格相呼應。唯一不明白的，是他既能在極怒之中也祇對不忠的妻子不睬不理不開腔，可見也是個頗有涵養的人，卻為何會在曲詞中不斷重覆「賤婦」、「淫娃」等字眼？（網主按︰在再演此劇之時，劇中曲辭已見修改）
除了林錦堂在上佳的演出外，花旦梅雪詩的努力亦不能忽略。在《歸寧會母》她與飾演其母的任冰兒有很感人的演出。看她難以順母又從夫以致苦不能言，觀眾也不其然要為她灑下同情之淚。不過，相對於《歸寧》，在其他場次中，因為要她獨自去演繹，失去了如任冰兒等好戲之人的催逼，她的表現就略見遜色了。特別在重頭戲《三蓋衣》中，她對如何表現那既愛且恨、欲憐又怨的矛盾心情似乎未能完全把握，所以在拿著衣服三次進出時便表達不到當中的情感變化了。不過，牡丹未能放艷，陪襯的綠葉也有一定的責任。在如此重頭的場口而未有較豐富的音樂去烘托出適當的氣氛，實在令人感到有點遺憾。（同樣的問題也出現在《李仙傳》中《刺目》一場。）
兩位主角以外，其他四柱在劇中也相當稱職，特別是阮兆輝及任冰兒所飾的夫婦尤其令人讚賞。反而是反串王母的尤聲普，從造型到曲辭所見，所演的是丑角，表現得略詼諧也未可厚非。但是，這角色始終是一個七品官員之婦，若表現得如《李仙傳》中的鴇母一般型態，便難以令人接受。何況這位母親在許多重要關節上，還是一位相當明理及有智慧的慈母呢！
除了演員，燈光與佈景的細心處理也令全劇生色不少。高架的新房將舞台分成不同的演區是聰明的做法，第二晚演出時加上書房景，讓男主角不致不知去向亦帶來更佳的效果。一方面演員可在不同的演區演戲，不致因佈景不變而感到沈悶；另一方面，整個舞台也顯得更豐富和美觀；而且不同的地點、人物和空間也可在同一舞台上呈現在觀眾面前。不過，個人認為新房可略縮小或向右略移，則效果可能更好。至於燈光的協調，在兩位主角毫無對手戲卻要同時同地演出之時就大派用場了。在《三蓋衣》一場，能巧妙地利用燈光的一明一暗，讓觀眾深切體會到夫婦間情如冰炭、對面不通言的隔膜，這也是該劇另成功之處。
盼望了三年多而終於誕生的這一套屬於《慶鳳鳴》的新劇，並沒有叫人失望。雖說它是取材自越劇，不能算是全新創作，而在曲牌、曲辭的運用上亦略嫌有點耳熟能詳，但能在各方面的配合上賦予心思，適當地加插上新原素，再加上各老倌認真的演出，這套《碧玉簪》的推出，確是令人十分喜悅的。但是，由於對這劇早存期望，它帶來的驚喜反不及重新整理的舊劇《潯陽江上月》。
《潯陽江上月》的故事非常簡單，祇是講述一個被迫淪落風塵的歌女巧遇落拓儒生，由憐生愛，後來卻因其歌女身份和各種巧合與誤會而衍生的悲歡離合而已。劇情之所以吸引，除了因演出者有非凡功力外，劇本也功不可沒。它能完整地交代各人物的性格，不單描寫男女之情，也著墨於朋友之義、手足之愛。舞台上少見溫馨地進膳的場面及青年初踏平康之地的狼狽都令簡單的故事變得豐富和精彩。到此不禁想問，這樣富趣味性的劇本到底出自那位名家的手筆？
說回此劇，為何說它的人物性格完整呢？試想若不是交代了任冰兒所飾的秋娘和阮兆輝所飾的黃士豪早有襟枕關係，要她為救梅雪詩所飾的司馬琴音而犧牲自己的清白便難以說服滿腦子平等思想的現代觀眾了。同時，若廖國森所飾的杜家成不好品月評花，林錦堂這周少陵便不會在歌坊遇到愛侶，杜也不會肯借他贖身錢，最後這位歌娘也不會有機會走進官船之中，與舊侶重逢了。此外，周少陵兩番誤會愛侶皆是親眼目睹而非道聽途說，其怒氣就顯得更易被接受和理解，以至在尾場愛恨交纏之餘對舊侶的表現也顯得比較合理，得對方原宥之時觀眾也不會覺得過於戲劇性。
當然，更好的劇本也要有名家演繹。林錦堂在這屆賀歲演出中一直都揮瀟自如，在這一齣戲中自然也不會例外。梅雪詩的演出也令人讚賞，尤其在尾場，二者互相催逼，製造了扣人心絃的一幕。從梅雪詩與尤聲普出場時所唱的一段胡不歸小曲，她將那歌娘的委屈、落寞的心態盡現眼前。及至在畫舫中與舊侶重逢一段，林錦堂固然將那愛之深、恨之切，盡情凌辱對方之餘不但未能洩憤，自己還加倍傷心的矛盾表現無遺。而梅雪詩那看透世情，受盡委屈的樣子也令觀眾感動。其他值一讚的，還有飾演梅雪詩之弟的胡可志。但見他演得用心，唱也比平時好，祇希望他也能在其他演出中能保持這水準便好了。不過，可能因劇本曾經增刪整理，而且是次也是《慶鳳鳴》首演該劇，難免有些小瑕疵，希望再度演出時能有所改善：當林錦堂的周少陵發現了愛侶是歌娘後，既然憤怒到立即辭去教席，斷不可能會先去求世叔借取金錢的。所以，他不應在剛與梅和好便說世叔已答應借予黃金。若他改說去求世叔，諒他也會應允就比較合理。
總括而言，慶鳳鳴一直以來的演出皆能保持人靚、衫靚，唱做出色，佈景堂皇，人強馬強的特色。可喜的是他們未有故步自封，將演出局限在一些觀眾熟識而又有賣座保證的劇目上，反而能不斷為觀眾帶來新意，也難怪觀眾對他們的喜愛與認同與日俱增了。不過，任何名劇也要千錘百鍊才可以廣泛流傳，希望《慶鳳鳴》切勿浪費寶貴的資源，能把握機會將此等可演性高的劇目多演並作不斷的整理修改，則《慶鳳鳴》戲寶的出現就指日可待了。