粵藝通訊五十七期
慶鳳鳴
打破才子佳人傳統
香羅塚
雙生演繹劇力萬鈞
邁向八週年
選戲多元化
宣傳應積極
引來觀眾也
「如入芝蘭之室，久而不聞其香」。更珍貴的東西，見得太多就會變得尋常。因此，雖然對某些著名劇作有一定的喜好，也不贊成演得過多，以免失去其吸引力。可是，事實又告訴我們：若劇目沒有名劇的口碑，觀眾是會卻步的。如此一來，選演劇目的困難就更大，而粵劇面對的危機亦更顯而易見。
最近看「慶鳳鳴劇團」的演出，也有上述的感慨。八天九場選演了數齣多時未演的劇目如《花月東牆記》、《花染狀元紅》、《蘇小妹三難秦小游》、《游龍戲鳳》、《香羅塚》和《雙仙拜月亭》等。照理忠實的慶鳳迷該不會不喜歡偶像有多面的發展，普羅粵劇觀眾也當對不同的劇種有好奇感吧。但是，這些戲碼的入座率卻遠比不上經常選演的《再世紅梅記》、《帝女花》等劇。而最令人慨嘆的，是這台演出每一晚都保持穩定水準，每位演員都有曲有戲，叫不少臨場觀眾也為朋友沒有到場感到婉惜（這是中場休息時多次聽到旁邊觀眾的談話）。既然這些劇目也有令人感動的觀賞性，為何卻不能吸引到更多的粵劇愛好者呢？是宣傳不足？是演出者早被定型？還是因為觀眾不喜歡變化？
論宣傳，「慶鳳鳴劇團」似在走有麝自然香的路線，總不積極去吸引不太注意劇團動向的公眾。除了戲院裏的單張和一小時的電台訪問節目外，就只能從幾張讀者數量不多的報紙和深宵的電視宣傳小廣告得知其演出消息，而所知者也僅限於演出劇目清單。這清單對一般不太熟悉粵劇的朋友來說，實在起不了甚麼作用。很多人去選看一些不熟識的劇目時，多是因為宣傳上報導了該等劇目的特色
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或是少見的身段、程式，或是特別的佈景、服裝，有時是不同的佈局或重新設計的唱腔等等。雖則未必每一次入場都能看到宣傳所述的特色，但這等宣傳卻仍在不斷地影響著許多人的抉擇。反觀慶班，雖有美輪美奐、定期更新的佈景和道具，也有心思考究、耀眼奪目的服飾，亦有在舞蹈、燈光和演出細節上不斷改進的演繹，卻祇讓不須宣傳吸引也會自動進場的觀眾才有機會看到。這在另一角度看，是否也算是剝奪了觀眾看好戲的機會呢？
因為資訊的缺乏，名牌效應就成了吸引觀眾的重要因素。而觀眾的抉擇又局限了劇團選戲的策略，結果演員就只好被定型了。現在，看粵劇的人都不會否認林錦堂、梅雪詩是演繹才子佳人、痴男怨女的箇中能手。但是，以他們豐富的演出經驗，能令觀眾看得雀躍投入的又豈止一類劇目呢？
就以這台戲選演的《香羅塚》為例，雖然角色不是梅雪詩擅長的戲路，演了七年文弱書生的林錦堂也難令觀眾想像他這位「新武狀元」的火氣仍存，但這晚觀眾看到的卻是近年難見的佳作。梅雪詩將林茹香演得溫婉動人，而林錦堂和阮兆輝兩位旗鼓相當的高手更將這齣雙生戲發揮得淋漓盡致，令人目不暇給。難得林錦堂能重拾當年的豪邁和火爆，將莽撞衝動的趙士珍演得傳神，與阮兆輝那心高氣傲的窮酸秀才陸世科可說是互相輝映。在試情一幕，滿懷妒意的林錦堂和委婉的梅雪詩又是另一個對比，突出了夫婦間強烈的愛、恨、怨、悔等不同情感。而最令人動容的當數林、阮二人臨安重遇一節。從故人重遇、剖白真情、父子相見等情節的演變，林錦堂從狂喜到驚訝、盛怒、痛悔、神傷等變化都處理得細緻恰當，阮兆輝也讓觀眾感受到他的矛盾和怨悔，而林寶珠的趙喜郎也有超水準的演出。因此，觀眾會為趙士珍對兒子說的幾句說話、幾個眼神感動得滴出眼淚，更會投入得因一錘伴著三人同時跪下的鑼鼓而心也跳起來。
《香羅塚》就如慶鳳曾演出的許多劇目一樣，不算是他們的成名劇，也不是他們慣演的劇種。若他們不選演這個戲，我們又怎會見識到演員們不同層面的造詣？但即使他們選演了，卻沒有嘗試去培養觀眾入場的信心，也不去讓觀眾了解劇目的可觀性，受損失的不但是劇團，也是真正愛好粵劇的觀眾。若觀眾與劇團繼續互相局限大家的選擇，就算真的是「好戲不厭百回看」，到了第一百零一次又怎樣？這個問題，確是值得三思的。